Hoe verschilt character design in
animatie ten opzichte van game-
ontwerp?
- Auteur: Jarno Meijers
- Datum: 13 november 2023
- leestijd: 25 min
Character design is een van de belangrijkste aspecten in een verhaal. In dit artikel lees je over character design in animatie en game-design. Beide disciplines zijn grotendeels afhankelijk van goed onworpen characters, maar er zijn grote verschillen in het gebruik en dus het design ervan. Laten we kijken in de wereld van character design en naar de verschillen in de twee deciplines.
Het design proces
Een goed character voldoet aan een aantal eigenschappen. Zo heeft een character:
- Een uiterlijk dat de persoonlijkheid omschrijft
- Een gepaste persoonlijkheid in het verhaal.
- Een correct en eventueel meelevend achtergrond verhaal.
- Een rol in het verhaal.
Een character designer creeert altijd (zowel bij games als bij animaties) met deze eigenschappen. Hij begint dan met inspiratie opdoen. Vaak wordt dit gedaan doormiddel van een moodbord en een sterke koffie. (T. Groen, persoonlijke communicatie, 7 november 2023). Vervolgens begint de schets fase. Hierin maakt the character designer een groot aantal schetsten waar het beste design uit word gekozen. Vaak wordt de schets fase nog op papier uitgevoerd. Tenslotte wordt de schets digitaal verder uitgewerkt tot een echt functionerend character. (CG Spectrum, 2022)
Het doel van het personage
Bij animatie draait alles om het vertellen van een verhaal en het overbrengen van emoties. Personages moeten naadloos passen in het verhaal en de emotionele toon van de animatie weerspiegelen. In games, daarentegen, moeten personages zowel verhaalvertellers als actieve deelnemers zijn. Hier moeten ontwerpers nadenken over hoe het personage zal functioneren in het spel. Een character in een game heeft dus verschilende vaardigheden en interacties. In het design moet dus rekening worden gehouden met de acties in de game. (Yu & Tsao, 2022).
Beweging in animatie
In animatie zijn bewegingen tot in de puntjes gepland en gechoreografeerd door de animator. Elke beweging toont emotie. In games, aan de andere kant, zijn bewegingen realtime en afhankelijk van de speler. Dit betekent dat het character design flexibel moet zijn, klaar om te reageren op de acties van de speler. (Yu & Tsao, 2022).
Nintendo Switch Sports. © Nintendo
Esthetiek
Wanneer we naar de esthetische aspecten van character design kijken, zien we dat characters in animatie meer complex en verfijnd zijn. Geanimeerde characters verschijnen vaak dichtbij de camera waar visuele details van groot belang zijn. Animators kunnen zichzelf verliezen in de kleinste onderscheidingen van hun creatie. Ze moeten dus goed opletten dat wat ze maken ook te animeren is. (McLellan, 2021). In game-design is er een constante balans geacht tussen visuele pracht en speelbaarheid. Personages moeten er goed uitzien, maar ze moeten ook de prestaties van het spel niet in de weg staan.
Interactie met de omgeving
In animatie is de omgeving statisch, en elke beweging is in handen van de animator. Personages hoeven zich geen zorgen te maken over obstakels of interactie met objecten, want alles is op maat gemaakt. (Yu & Tsao, 2022). Bij games is de omgeving dynamisch en vol verrassingen. Het character design moet anticiperen op de manier waarop het personage met de wereld zal omgaan, of het nu gaat om het oppakken van voorwerpen, ontwijken van vijhanden of het omzeilen van obstakels.
Persoonlijkheid en verhaal
Character design in animatie wordt gedreven door het verlangen om persoonlijkheid en emotie te uiten. (creative overdose, 2023). Het uiterlijk van het personage moet kijkers aanspreken en interressant genoeg zijn om zich verdiepen in het personage. In games moeten personages vaak veelzijdig zijn, vooral in role-playing games. (Collins, 2021). Het character design moet aanpasbaar zijn, zodat het zich kan aanpassen aan de keuzes en verhaallijnen van verschillende spelers.
Herkenbaarheid en branding
De sleutel tot merherkenning bij annimatie is character design. Denk maar aan de iconische Mickey Mouse van Disney, een symbool dat het bedrijf over de hele wereld vertegenwoordigt. (T. Groen, persoonlijke communicatie, 7 november 2023). In games kan characterdesign een rol spelen in marketing en succes, maar de nadruk ligt vaak meer op hoe het personage past in de gamewereld en bijdraagt aan de gameplay. Terwijl herkenning belangrijk kan zijn, moet het ontwerp vooral goed passen in het spel en de spelervaring stimuleren.
Conclusie
Character design is een kunst die zich aanpast aan de behoeften van verschillende domeinen. Zowel in animatie als in game design draait het uiteindelijk om het overhalen van het publiek, het overbrengen van emoties, het vertellen van verhalen en het verbeteren van de spelervaring. Terwijl de wegen van animatie en game design uiteenlopen, delen ze nog steeds een gemeenschappelijke passie voor het vormgeven van personages. Of het nu een animatiefilm of een videogame is, character design blijft de brug tussen verbeelding en realiteit.